開心麻花遭遇不開心

　　在舞臺劇市場依然看重演藝資源和資本優(yōu)勢的環(huán)境之下，國營壟斷的局面加劇了“開心麻花”之類的民營演出機構(gòu)邊緣化的危險

　　文/茜萍

　　如果你自詡京城時尚小資文藝一族，尚不知道“開心麻花”為何物，那絕對稱得上奧特曼(OUTMAN)：在北京，這個糅合了諸多元素的時尚系列喜劇，直接受眾超百萬；時尚流行群體中，每三個人就有一個知道“開心麻花”；在全國，至少有超過1000萬的觀眾，通過各種媒體接觸過“開心麻花”。

　　作為中國時尚舞臺劇的領(lǐng)軍品牌，開心麻花的成功源于劇本精細耕作基礎(chǔ)上的高度商業(yè)化操作。其獨創(chuàng)的“以明星主持與歌手為強心劑，年度熱點事件為噱頭，采用惡搞手段，走千人大劇場路線，密集媒體式轟炸，賀歲檔上演”的電影“大片模式”，已經(jīng)成為都市舞臺劇最為成功的商業(yè)模式之一。

　　與諸多國家院團依賴政府政策和資金維持生存、商業(yè)戲劇依靠明星和廣告轟炸吸引眼球、民間劇團蝸居于小劇場的境況相較，在大多數(shù)舞臺劇遭遇劇本荒抑或缺乏市場號召力的當下，場場爆滿、一票難求的“開心麻花”，已然成為中國舞臺劇的優(yōu)秀典范。

　　然而，這樣一個平衡了藝術(shù)與市場矛盾的完美商業(yè)模式，卻在劇場租賃價格飆升的現(xiàn)實面前，不可避免地陷入劇場荒的尷尬——據(jù)統(tǒng)計，從2009年至2010年，北京營業(yè)性演出場次從16836場增至18000場，隨著檔期越來越緊，劇場租金也越來越高，而演出市場的票價并沒有調(diào)整。在整個市場持續(xù)升溫的同時，舞臺劇呈現(xiàn)劇場和內(nèi)容上下游資源整合的態(tài)勢，不少劇場營運機構(gòu)紛紛加入舞臺劇創(chuàng)作領(lǐng)域，形成“場制合一”，嚴重制約了“有劇本，沒劇場”的民營劇團。

　　由于沒有屬于自己的演出場所，盡管劇本、營銷等軟實力突出，“開心麻花”仍然在“立足北京，走向全國”的理想與現(xiàn)實中徘徊。“開心麻花”的“大本營”一直是海淀劇院。8年的時間，15部原創(chuàng)優(yōu)秀劇目，在培養(yǎng)出一批忠實觀眾的同時，也將原來處于北京演出市場邊緣地區(qū)的海淀劇院打造成了一個專屬陣地。但隨著租金越來越高，劇院很多檔期被其他的演出機構(gòu)買走，“開心麻花”不得不另辟根據(jù)地。

　　實際上，有劇無場已經(jīng)成為困擾很多民營演出機構(gòu)發(fā)展的問題。在舞臺劇市場依然看重演藝資源和資本優(yōu)勢的環(huán)境之下，國營壟斷的局面加劇了開心麻花之類的民營演出機構(gòu)邊緣化的危險。2011年1月20日，首屆演藝市場投融資論壇在京召開。緊跟北奧集團之后發(fā)言的“開心麻花”創(chuàng)始人張晨，幽了自己一默：“(開心麻花)現(xiàn)在還是一只在地上爬行的烏龜，看著別人在天上飛，我特別渴望有人能給我們插上翅膀”。 自嘲背后，透露出民營劇團無可奈何的憂傷。

　　為彌補劇場短板，“開心麻花”進行了產(chǎn)品經(jīng)營多元化的探索，在漫畫、兒童劇、賀歲影片等方面嘗試尋求突破。而部分實力雄厚的民營劇團也開始著手建立自己的院線。不久之前，另一家以話劇演出為主體的民營劇團大隱院線，在北京世貿(mào)天階時尚大廈推出旗艦店，并對外宣稱整合全國劇院資源，建立覆蓋全國省市的連鎖演出院線。

　　“開心麻花”也在盡量用自己的方式順應著這股潮流：通過在高校及中心城市的巡演，正逐步建立起高校和全國中心城市的舞臺劇院線體系。2010年，“開心麻花”與天津市相關(guān)機構(gòu)合作，成功盤活了閑置的天津市河東區(qū)二宮大劇場。張晨希望將天津的這種模式在全國推廣，通過盤活當?shù)亻e置劇場進行擴張，但他自己也清楚，“這種機會可遇而不可求”。

　　成功解決了“劇本荒”和盈利模式問題的“開心麻花”，如今仍然需要面對日漸嚴峻的劇場荒難題，但這遠非一己之力所能及。作為典型的文化創(chuàng)意行業(yè)，沒有道理苛求它橫跨創(chuàng)作和院線的同時，“兩手抓，兩手都要硬”。

　　與劇本荒不同，劇場荒的根本癥結(jié)不在于砸資金、建劇場，而在于打破劇場資源分配不均的現(xiàn)狀。投資或許能救一時之急，但資本不是慈善，市場？當然也不是。